{"id":1282,"date":"2019-02-24T09:03:32","date_gmt":"2019-02-24T09:03:32","guid":{"rendered":"http:\/\/maxweiler.at\/?page_id=1282"},"modified":"2022-01-07T09:58:52","modified_gmt":"2022-01-07T09:58:52","slug":"das-spaetwerk-1980-2000","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/maxweiler.at\/index.php\/das-spaetwerk-1980-2000\/","title":{"rendered":"Das Sp\u00e4twerk, 1980-2000"},"content":{"rendered":"\n

Was ein “Sp\u00e4twerk” auszeichnet, gilt als h\u00f6chst umstritten. Beginnen wir deshalb mit dem Naheliegenden, der zur\u00fcckgelegten Strecke, den geschaffenen Werken.<\/p>\n\n\n\n

Weiler hatte zu Beginn der achtziger Jahre, nach der Phase der “Neuen Landschaften” l\u00e4nger als f\u00fcnfzig Jahre gemalt. Entstanden waren etwa 1500 Gem\u00e4lde, zu Beginn in \u00d6l, nach 1960 stets in Eitempera. Dazu kamen gegen vierzig Werke im \u00f6ffentlichen Raum und ein gewaltiges zeichnerisches Oeuvre mit etwa 4000 Bl\u00e4ttern. Weiler begann einen Sinn f\u00fcr seine eigene Lebensgeschichte zu entwickeln. Ihm wurde klar, in welchem Umfang seine Malerei Erinnerungen an Naturbilder enthielt, die er seit seiner Kindheit in sich angesammelt hatte. Das Paradies der fr\u00fchen Kindertage und das Paradies einer Natur im Werden \u2013 waren sie nicht die beiden Seiten der gleichen Erfahrung?<\/p>\n\n\n\n

Wer freilich von Weilers Sp\u00e4twerk Melancholie und Wehmut erwartet, der sieht sich entt\u00e4uscht. Im Gegenteil: es hat den Anschein als k\u00e4me erst jetzt die F\u00fclle all dessen, was er vor sich sah und ertr\u00e4umte, ganz heraus. Das Sp\u00e4twerk Weilers steht unter Vorzeichen einer besonderen Souver\u00e4nit\u00e4t. Und dies im w\u00f6rtlichen Sinne: er beherrscht jetzt das Reich der Malerei, das er sich durch seine konzentrierte Lebensarbeit aufgebaut hatte. Jetzt wollte er es noch einmal wissen.<\/p>\n\n\n\n

Es wurde sichtbar, dass er einen eigenen, einsamen Weg gegangen war, der sich mit den Koordinaten der \u00f6sterreichischen Kunst, auch mit den Auspr\u00e4gungen der “Wiener Moderne” nicht verrechnen lie\u00df. Eine derartige Bejahung der Natur, ein von keinem Zweifel zernagter Glaube an die Kraft und Zukunft der Malerei \u2013 wo gibt es dergleichen noch? Manch einem schien solch Zutrauen verd\u00e4chtig und nicht an der Zeit.<\/p>\n\n\n\n

Mit Weilers Sp\u00e4twerk konfiguriert sich auch jener historische Prozess, der als \u00f6kologische Krise oder als “gr\u00fcnes” Bewusstsein mittlerweile die gesamte \u00d6ffentlichkeit erfasst hat. F\u00fcr derlei Debatten, die gewiss nicht ausgestanden sind, hat Weiler durch seine Malerei unausgesch\u00f6pfte Beitr\u00e4ge geleistet. In welchem Umfang sich auch die Kunst der Moderne trotz oder wegen ihrer Artifizialit\u00e4t, auf eine Auseinandersetzung mit der Natur verwiesen sieht, das war Weiler seit seinen Anf\u00e4ngen deutlich gewesen. Sein Oeuvre enth\u00e4lt neue und exemplarische Formen der Naturdarstellung, jenseits des g\u00e4ngigen Schemas der Landschaft.<\/p>\n\n\n\n

Was das Sp\u00e4twerk da und dort auszeichnet, l\u00e4sst sich als eine “Peripetie” beschreiben. Betrachten wir dazu zum Beispiel das Bild “Prunk der Natur” (1987). Schon der Titel bezeichnet einen \u00dcberschwang, einen luxurierenden \u00dcberhang an M\u00f6glichkeiten. Dergleichen ist auch aus Weilers \u00e4lterer Malerei gel\u00e4ufig. Was jetzt hinzu kommt, ist ein Moment der Ekstase, eine rauschartige \u00dcbersteigerung, die einigen seiner Bilder einen dionysischen Furor verleiht. Vielleicht den H\u00f6hepunkt in dieser Hinsicht stellt “Macht des Rot” (1987) dar. Das gewaltige 4 x 4 m messende, also quadratische Format, entl\u00e4sst eine Kaskade heftiger Farbenergien, die sich in einer zentralen Peripetie aufgipfelt. Dort wo die vier Leinw\u00e4nde, aus denen das Gem\u00e4lde zusammengef\u00fcgt ist, aufeinandersto\u00dfen, wird ein Punkt allergr\u00f6\u00dfter, ekstatischer Kraft erreicht. Weiler entwarf und erarbeitete dieses Bild urspr\u00fcnglich f\u00fcr eine Totenkapelle in Lans bei Innsbruck. Auch wenn sich der Auftrag an Weiler schlie\u00dflich zerschlug, seine denkw\u00fcrdige Antwort auf den Tod ist uns erhalten. Sie besteht im Glauben an die un\u00fcberwindliche, rauschhaft-sinnliche Kraft des Lebens. Welch eine Antwort auf Trauer und Totenklage! Die explodierenden Energien des Gem\u00e4ldes zerstieben nicht, die Entropie ist gebannt. Gebannt durch eine Gegenkraft, die Sammlung, die Herr wird \u00fcber die Beschleunigung, der wir im Bild begegnen. Die sich \u00fcbersteigernden Kr\u00e4fte halten sich selbst in einer Balance. <\/p>\n\n\n\n

Weilers alte \u00dcberzeugung, dass Natur und Spiritualit\u00e4t im Kern verwandt sind, gewinnt im Sp\u00e4twerk neue \u00dcberzeugungskraft. Besonders eindr\u00fccklich erscheint “Blauer Vogel. Pfingsten” (1986). Weilers Anspielung an das christliche Geistereignis, auf die Herabkunft nicht der Taube, sondern eines unbekannten “Blauen Vogels” bedient sich einer vertikalen Anordnung. Der Betrachter sieht diese Realit\u00e4t nicht nur in eine frontale Distanz gebannt, wie wir sie aus seinem religi\u00f6sen Fr\u00fchwerk kennen. Wir sehen sie jetzt wie ein Ereignis, wie eine sich gerade vollziehende Epiphanie.<\/p>\n\n\n\n

Jenseits seines achtzigsten Lebensjahres machte sich der K\u00fcnstler noch einmal an \u00f6ffentliche Auftr\u00e4ge. Entstanden ist “Wie eine Symphonie” (1990; 5 x 6,30 m) f\u00fcr den H\u00f6rraum der Salzburger Landesausstellung, “Mozart-Bilder und Kl\u00e4nge”, aus Anlass des 200. Todestages des Komponisten. Und schlie\u00dflich noch die drei gewaltigen Wandbilder f\u00fcr das Innsbrucker Casino (1992\/93), die jeweils 3 x 6 m messen. In all den zuletzt genannten Werken ist die dionysische \u00dcbersteigerung ablesbar. “Es ist meine Aufgabe, zur modernen Kunst etwas beizusteuern, das ihr fehlt. Was ist das? Sie k\u00f6nnen es lesen, es ist die \u00dcbereinstimmung mit dem gro\u00dfen Leben des Kosmos, eine gewisse Passivit\u00e4t zugunsten einer ungeheuren Wirkkraft des Unterbewu\u00dften, eine asiatische Welterfahrung, die die unbedingte Erg\u00e4nzung dieser europ\u00e4ischen Schau ist. Auch sie ist die Wirklichkeit. Das sage ich f\u00fcr die Einsichtigen unter den Kunstmenschen und denen geh\u00f6rt die Zukunft. Man ist ein Geschehen, das sich nicht selbst beurteilt.” (1988)


<\/p>\n\n\n\n

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Waldtempel, 1981
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
200 x 210 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Herbstlandschaft, 1982
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
210 x 200 cm
Land Vorarlberg Landessammlung

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Links ein Rain, 1982
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
110 x 200 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Garten Eden, 1983
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
120 x 160 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Euphorischer H\u00fcgel, 1986
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
95 x 195 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Kobaltblaue Blume, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
30 x 40 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Ostern, 1986
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
200 x 110 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Blauer Vogel. Pfingsten, 1986
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
195 x 95 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Guter Garten, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
200 x 200 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Prunk der Natur, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
210 x 400 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Macht des Rot, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
400 x 400 cm
Land Tirol Landessammlung

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Oktober, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
230 x 345 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Portr\u00e4t Herbert Batliner als Ehrensenator der Universit\u00e4t Innsbruck, 1987
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
120 x 160 cm
Albertina, Wien – Sammlung Batliner

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Im Innern des Waldes, 1989
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
130 x 130 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Blaue Landschaft unter gelbem Himmel, 1989
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
130 x 130 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Blauer Baum, 1988
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
230 x 115 cm

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Goldener Baum, 1988
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
200 x 200 cm

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Ultramarin-gr\u00fcn, 1990
<\/strong>Eitempera auf Leinwand
100 x 200 cm

<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Was ein “Sp\u00e4twerk” auszeichnet, gilt als h\u00f6chst umstritten. Beginnen wir deshalb mit dem Naheliegenden, der zur\u00fcckgelegten Strecke, den geschaffenen Werken. Weiler hatte zu Beginn der achtziger Jahre, nach der Phase der “Neuen Landschaften” l\u00e4nger als f\u00fcnfzig Jahre gemalt. Entstanden waren etwa 1500 Gem\u00e4lde, zu Beginn in \u00d6l, nach 1960 stets in Eitempera. Dazu kamen gegen … <\/p>\n

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